リー・ペリーの最後の公式アルバム、マウス・オン・マーズとのコラボレーション・アルバム『Spatial, No Problem.』がリリース！！
リー・“スクラッチ”・ペリーの死後、「最後の作品」「最終プロジェクト」と銘打たれた録音は数多く世に出た。しかし、彼の正式な最終アルバムと呼ぶべき作品は、ドイツ・ベルリンでの出会いから生まれている。電子音楽の先駆者マウス・オン・マーズ（ヤン・セント・ヴェルナーとアンディ・トーマ）のスタジオで制作された『Spatial, No Problem.』は、その成果であり、ペリーが晩年に到達した創造の核心を刻んだ一作である。この共同作業で創られたアルバム『Spatial, No Problem.』が 〈DOMINO〉からリリースされる。
アルバム『Spatial,No Problem.』のオープニング曲である「Rockcurry」は、リー・スクラッチ・ペリーがベルリンで過ごした時間を如実に反映している。スタジオ・スパークスが監督を務めた「Rockcurry」のミュージックビデオは、レコーディングセッションの写真や手描きのイラスト、様々なオブジェをコラージュしたユニークな作品だ。リー“スクラッチ”ペリーとマウス・オン・マーズがスタジオで過ごした時間を、躍動感あふれるエネルギッシュな賛歌として表現している。
本作の制作経緯には、いくつもの謎がつきまとう。そもそも、なぜ彼がベルリンへ向かったのか。その理由は当時も現在も明確ではない。レーベルの関係や、過去のコラボレーションを介した人的つながりなど、いくつかの説は存在するが、決定的な説明はない。ただひとつ確かなのは、彼がそこに現れたという事実である。
2019年12月、ベルリンのスタジオに到着したペリーは、予測不能な存在そのものだった。アップセッター、スーパー・エイプ、あるいは別の人格−−どの顔を見せるのか誰にもわからない。その仮面の背後にいるレインフォード・ヒュー・ペリーは、スカからレゲエ、ダブへと至るジャマイカ音楽の進化を決定づけた革新者であり、その影響はパンクやヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックにまで及ぶ。音と言葉を自在に操り、現実と幻想の境界を攪乱するその存在は、もはや神話的とすら言える。
一方のマウス・オン・マーズもまた、30年以上にわたり電子音楽の領域を拡張してきた実験的ユニットである。多様なコラボレーションと独創的な音響設計で知られる彼らにとって、この邂逅は必然でもあった。
ペリーは到着するや否や、スタジオ空間を自らの儀式の場へと変えていく。スーツケースから取り出した小物やイメージ、言葉を壁や機材に書きつけ、チャントし、ささやき、笑いながら音を重ねていく。言葉は解体され、同時に新たな意味を帯びる。ミュージシャンたちはその流れに身を委ね、録音はほとんど対話を介さず、直感的に進行した。
「私たちは自分たちが何をしているのか、ほとんど言葉を交わさなかった。ただ集まって作業を始めただけだ。彼はよく笑い、私たちもそれにつられて笑った。料理を作ったり、魚のスープやパパイヤを食べながらの作業だった」
このセッションで明確だったのは、彼らがレゲエを作ろうとしていなかったという点である。ペリーはレゲエの体現者であり、その影響から逃れることはできないが、本作はそれを再現するものではない。モーターリックなリズム、フリー・インプロヴィゼーション、デジタル・グリッチ、ダダ的言語感覚、そして彼が語る「機械に宿るブードゥー」が交錯し、ジャンルの境界は解体される。
その象徴的なエピソードが、「空間」をめぐるやり取りだ。空間オーディオやマルチチャンネル音響について問われたペリーは、「Spatial？問題ないさ」と笑って答えた。この言葉は、そのままアルバムのタイトルであり、制作理念でもある。音は空間に解き放たれ、構造は固定されず、常に変化し続ける。
やがて彼はスタジオを去る。スイスへ戻り、さらなる創作の噂を残しながら、最終的には“音の祖先たち”の領域へと旅立っていった。『Spatial, No Problem.』は、そのベルリンでの邂逅の痕跡であり、彼が遺した最後のメッセージでもある。
本作は単なるコラボレーションではない。空間と文化が混ざり合い、異なる時間軸が交差する中で、新たな音楽の可能性が立ち上がる瞬間を記録したドキュメントである。リー・“スクラッチ”・ペリーが最後に示したのは、ジャンルや形式を超えた自由そのものだった。（メーカーインフォより）
1. Rockcurry / 2. Hallo Shiva / 3. Economic Train / 4. Spatialee / 5. Fire Dali / 6. Yayaya / 7. To The Rescue / 8. State Of Emergency(26june02)<-font>(26june02_11)<-font>(dbb)<-font>
アルバムの幕開けは、USのニューウェイヴ・ラテン・バンドとして耳の早いリスナーから注目を集めるミラマール(Miramar)のメンバーが参加した「Tiempo」で、インストゥルメンタル主体の印象が強いオブトロピークが、あえて歌モノかつミッドテンポでメロウな楽曲を冒頭に配したことは、既存のファンの裏をかく鮮烈な宣言とも言える。カンボジアン・ロックへの深い敬愛を抱くクマイルス(Les Khmers)からは西岡ディドリー、サムット野辺、和泉美紀が参加。「Golden Beauty」では西岡のギターがスパイスとなり、とりわけ「Theme of Kitaro Okuwa」でのクメール語と日本語が織りなす多幸感あふれるエキゾチックな展開は類を見ない音楽世界である。さらに、ブルックリンのクンビア・バンド、チチャ・リブレ(Cicha Libre)のジョシュア・キャンプがオルガンで参加したUSのエキゾチック・バンド、ウェット・サウンズ(Wet Sounds)のカバーである「Flux Tide」では、ジョシュアによるFarfisaオルガンのサイケデリアを通じて更なる深淵へとリスナーを誘う。
そして今作のもう一つの注目点は、ギターレス・バンドである彼らが、国内屈指のギタリストたちを招聘していることだろう。サーフ/ガレージ界の重鎮であるジャッキー&ザ・セドリックス(Jackie&The Cedrics)のロッキン・エノッキー、カリプソやアフリカンを独自に消化するカセットコンロス(Cassette Con-los)やペンペンドンピー(Peng Peng Dong Peee)のワダマンボ、エキゾチコ・デ・ラゴ(Exotico De Lago)で見せる濃密な世界観をそのギターの音色に投影する長久保寛之、そしてかつてのメンバーで、旧知の仲である八木橋恒治。彼ら多種多様な弦の響きが、オブトロピークの強固なグルーヴと交差する。また、民謡クルセイダーズでもその音色は特異なものであったmoeのプログレッシブな鍵盤や、ムンビア・イ・スス・カンデロソス(Mumbia Y Sus Candelosos)の小林ムツミによるパーカッションは、全編を通じてトロピカルな熱量を加えている。
物語が佳境を迎える「Gerry in The Desert」では、元バンデラス(Banderas)の小関一馬が披露するスリリングなピアノがメンバーと真っ向から火花を散らし、アルバム最大のハイライトを形成する。大団円を飾るのは、ラテン・プレイボーイズの名曲「Forever Night Shade Mary」のカバーで、3人のメンバーのみで奏でられるメロウな演奏は、レコードの針を上げ、再びA面1曲目へと戻りたくなるような見事な構成となっている。自らもシガー・ファング(Siguah Fang)というエキゾ・バンドのリーダーをつとめるアートワークを手掛けたYOTSの独特な視覚世界を含め、本作は音楽、視覚、そしてレコードというフォーマットそのものが一体となった、現代エキゾチカの金字塔と呼べる仕上がりである。（メーカーインフォより）
1. Tiempo (feat. Miramar) / 2. Golden Beauty (feat. Nishioka Diddley) / 3. Flux Tide (feat. Joshua Camp) / 4. Sunday Sunny Silver River (feat. Hiroyuki Nagakubo) / 5. Nocky Nock (feat. Rockin’ Enocky) / 6. Joy Joy (feat. moe) / 7. Theme of Kitaro Okuwa (feat. Minori Izumi and Samut Nobe) / 8. Fishcake and Fortune (feat. Koji Yagihashi) / 9. Totem / 10. Cheech is Dead (feat. WADA MAMBO) / 11. Gerry in The Desert (feat. Kazuma Koseki) / 12. Forever Night Shade Mary(26june01)<-font>(26june01_02)<-font>
タイ〜イサーン地方の伝統音楽モーラムを現代的にアップデートする The Paradise Bangkok Molam International Band による傑作アルバム。DJ／ディガーとしても知られる Maft Sai と Chris Menist が、タイ東北部イサーン地方のベテラン・モーラム奏者たちと結成したバンド。
伝統的なケーンやピンのフレーズを軸に、ファンク、サイケ、ダブ、ディスコ感覚を融合した唯一無二のモーラム・グルーヴを展開。土着的な熱気とトロピカルな高揚感、ダンサブルなリズムが一体となった内容で、「Lam San Disco」などフロア映え抜群の楽曲も収録。辺境音楽〜バレアリック〜ワールド・グルーヴ好きまで幅広くおすすめしたい一枚。10曲入り。リプレス盤。
1. Sao Sakit Mae / 2. Roob Lor Pu Tai / 3. Kwang Noi Chaolay / 4. Studio Lam Plearn / 5. Diew Phin Rotfai Kwamreo Soong / 6. Lam San Disco / 7. Zerng India Prayuk / 8. Kiew Sao Pu Tai / 9. Diew Khean Tidsoot / 10. Show Wong Molam International(26may04)<-font>(26may04_26)<-font>
【CD】タイ〜イサーン地方の伝統音楽モーラムを現代的にアップデートする The Paradise Bangkok Molam International Band による傑作アルバム。DJ／ディガーとしても知られる Maft Sai と Chris Menist が、タイ東北部イサーン地方のベテラン・モーラム奏者たちと結成したバンド。
伝統的なケーンやピンのフレーズを軸に、ファンク、サイケ、ダブ、ディスコ感覚を融合した唯一無二のモーラム・グルーヴを展開。土着的な熱気とトロピカルな高揚感、ダンサブルなリズムが一体となった内容で、「Lam San Disco」などフロア映え抜群の楽曲も収録。辺境音楽〜バレアリック〜ワールド・グルーヴ好きまで幅広くおすすめしたい一枚。12曲入り。
1. Sao Sakit Mae / 2. Roob Lor Pu Tai / 3. Kwang Noi Chaolay / 4. Studio Lam Plearn / 5. Diew Phin Rotfai Kwamreo Soong / 6. Lam San Disco / 7. Zerng India Prayuk / 8. Kiew Sao Pu Tai / 9. Diew Khean Tidsoot / 10. Show Wong Molam International / 11. Lam Tang Wai Yook Pattana / 12. Pu Tai Dub(26may04)<-font>(26may04_26)<-font>
【CD】タイ〜イサーン地方の伝統音楽モーラムを現代的にアップデートする The Paradise Bangkok Molam International Band の2ndアルバム。DJ／ディガーとしても知られる Maft Sai と Chris Menist が、タイ東北部イサーン地方のベテラン・モーラム奏者たちと結成したバンド。
1. Lai Wua (Chasing The Cow) / 2. India Chia Muay (Thai Boxing Re-Fix) / 3. Mor Rhythm Mor Khaen / 4. Studio Lam Suite / 5. The Adventures Of Sinsai / 6. Namtok (Waterfall) / 7. Sudsanan / 8. Exit Planet Lam / 9. Lam San Ra (2016 Version) / 10. Exit Dub(26may04)<-font>(26may04_26)<-font>
